銀河般的數(shù)字瀑布、繽紛而落的花朵、翻飛的蝴蝶，一個(gè)全然數(shù)字化的夢(mèng)幻之境出現(xiàn)在北京佩斯空間。和傳統(tǒng)畫(huà)廊展廳不同的是，這里沒(méi)有畫(huà)框，沒(méi)有作品前的圍欄，也沒(méi)有站在角落處的保安。
炙手可熱的新媒體藝術(shù)團(tuán)體 teamLab今年5月20日舉辦了其在中國(guó)的首次大型個(gè)展“花舞森林與未來(lái)游樂(lè)園”，此次中國(guó)個(gè)展是 teamLab 全球巡展之一。2016年，teamLab 在佩斯位于美國(guó)硅谷門(mén)洛帕克的2萬(wàn)平方尺空間中展出了大型個(gè)展“Living Digital Space and Future Parks”，而2015年，teamLab 的東京個(gè)展“teamLab world”更造成了排隊(duì)5個(gè)小時(shí)才能入場(chǎng)的火爆場(chǎng)面，參觀總?cè)藬?shù)達(dá)到46萬(wàn)人次。
在以科技為引擎的teamLab里，人員多得令人咋舌。近400名成員中有藝術(shù)家、計(jì)算機(jī)工程師、建筑師、CG動(dòng)畫(huà)師、應(yīng)用設(shè)計(jì)師甚至數(shù)學(xué)家，他們利用新媒體技術(shù)與觀者產(chǎn)生互動(dòng)，模糊了科學(xué)與藝術(shù)之間的邊界。在teamLab的標(biāo)志性作品“Flowers and People”系列中，他們利用實(shí)時(shí)運(yùn)算的技術(shù)呈現(xiàn)一年四季的鮮花，而虛擬的花海會(huì)根據(jù)觀看者的互動(dòng)行為不斷隨之綻放或凋謝。在屏幕上即將看到的每一朵花都是獨(dú)一無(wú)二的，且一旦凋謝就不會(huì)再重生，因此，觀者和花之間正如日本茶道中的“一期一會(huì)”，每個(gè)瞬間都只有當(dāng)下一刻的機(jī)緣，令人動(dòng)容。這個(gè)獨(dú)特的大型互動(dòng)作品此次也將在北京個(gè)展中亮相。
2001年豬子壽之創(chuàng)立teamLab 時(shí)，正碰上新媒體時(shí)代的開(kāi)端。teamLab的名字意味著這個(gè)匯聚了各行各業(yè)專業(yè)人才的團(tuán)隊(duì)，就像一個(gè)富有創(chuàng)造力的實(shí)驗(yàn)室一樣�！拔覀冋J(rèn)為超越現(xiàn)有規(guī)律消除邊界尤為重要，與日俱新的新媒體技術(shù)讓這一切都成為可能。在這個(gè)‘實(shí)驗(yàn)室’里面，我們運(yùn)用高科技和奇思妙想來(lái)推動(dòng)世界的進(jìn)步和發(fā)展。”豬子壽之表示。
對(duì)于一個(gè)近400人的團(tuán)隊(duì)來(lái)說(shuō)，從最初的靈感到最終的執(zhí)行，不是一件容易的事。在有了項(xiàng)目大方向后，teamLab會(huì)邀請(qǐng)術(shù)業(yè)有專攻的各位組員加入討論并貢獻(xiàn)靈感。收集和整理大家的想法和靈感之后，各位組員會(huì)再度回到他們的專業(yè)領(lǐng)域去工作。在每一位組員的獨(dú)立性得到充分尊重的基礎(chǔ)上，大家協(xié)同一致完成最終的藝術(shù)項(xiàng)目。
盡管科技的不斷進(jìn)步才使得 teamLab的想法變成現(xiàn)實(shí)，但豬子壽之并不認(rèn)為科技是teamLab作品中最重要的元素�！拔覀兏信d趣的是通過(guò)對(duì)于數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用，藝術(shù)將如何得以被拓寬，”豬子壽之曾這樣談及團(tuán)隊(duì)的藝術(shù)理念，“通過(guò)將科技與藝術(shù)相連接，我們也許可以讓人們的生存變得更加積極。科技是人道主義的。數(shù)字化的概念本身就是去拓展人類的表達(dá)�！�
這或許解釋了為什么花朵、水流等自然之物一直是teamLab作品中的核心意象。在他們令人目眩的科技景觀背后始終隱藏著對(duì)于人類生存的提問(wèn)，而他們的藝術(shù)作品正在試圖讓城市中的人們重新感受到自然界中生命的活力，并激發(fā)人們?nèi)ジ形蜃陨砼c世界的關(guān)系。
《21世紀(jì)》：近年，科技大大影響了藝術(shù)的發(fā)展，在你的想象中未來(lái)的藝術(shù)會(huì)怎樣發(fā)展？
豬子壽之：對(duì)我們來(lái)說(shuō)，新媒體世代不再是個(gè)體的體驗(yàn)，科技讓我們創(chuàng)造了許多大家都很感興趣的藝術(shù)作品，這也改變了藝術(shù)和觀者互動(dòng)的方式，在傳統(tǒng)的藝術(shù)觀賞體驗(yàn)中，其余人的存在老是一種煩擾，我們更多的喜歡獨(dú)自一人在一個(gè)相對(duì)安靜的空間內(nèi)（畫(huà)廊或美術(shù)館）去欣賞藝術(shù)品。在未來(lái)，我們希望能把藝術(shù)拓展到城市領(lǐng)域，讓身處城市的人們充分享受藝術(shù)，讓人們欣賞藝術(shù)作品同時(shí)，感受到周遭人們的互動(dòng)是正面的，令人愉悅的。
比如我們有個(gè)作品叫“Forest of Resonating Lamps”，是由數(shù)以千計(jì)的燈泡組成，并配備了裝置LED和傳感器的murano玻璃，發(fā)出生動(dòng)的鐳射光線。當(dāng)人靠近一盞燈，它會(huì)回應(yīng)以明亮的燈光，并點(diǎn)亮毗鄰的另外兩盞燈。如果有燈光從房間另一頭照射過(guò)來(lái)，意味著有另外一個(gè)人站在那里，利用這樣的裝置，人們能意識(shí)到彼此的存在。
《21世紀(jì)》：teamLab討論的藝術(shù)主題是怎樣的？
豬子壽之：人性和自然是我們永恒的主題，還有人類看待自然的方式，現(xiàn)在人們也許認(rèn)為他們開(kāi)始通過(guò)科學(xué)理解自然，但是我們不這樣認(rèn)為。我們將藝術(shù)引入，正是試圖讓城市中的人們重新感受自然和我們周遭的世界，超越科學(xué)地去感悟自身與世界的關(guān)系。
《21世紀(jì)》：能否解釋下什么是超主觀空間（Ultra Subjective Space）？
豬子壽之：teamLab相信日本的先人們發(fā)展出了一套更富邏輯的空間認(rèn)識(shí)理論，這和西方文藝復(fù)興的那一套是全然不同的。我們?cè)噲D用科學(xué)的方式來(lái)探索這個(gè)富有邏輯的空間體系，我們用科技構(gòu)建出一個(gè)立體的3D空間，使之平面化并制成影像。傳統(tǒng)西方視角中使用的是固定焦點(diǎn)或者單點(diǎn)透視，超主觀空間并沒(méi)有這樣做，所以觀者可以變化他們觀看的方向和視角，這樣的空間認(rèn)識(shí)理論在現(xiàn)代化之前的日本就已存在，我們所做的只是用新媒體的方式對(duì)其做了再次解讀。
《21世紀(jì)》：teamLab的作品中表現(xiàn)了許多日本哲學(xué)，像一期一會(huì)等，是特意為之還是長(zhǎng)期的文化浸染？
豬子壽之：我們非常看重日本藝術(shù)對(duì)空間的處理，所以在新媒體世代，我們也同樣嘗試從藝術(shù)和科學(xué)的維度去理解空間，日本人對(duì)于空間的處理一定會(huì)帶著日本思維，這就是為什么teamLab對(duì)于空間的處理必然也會(huì)傳達(dá)傳統(tǒng)日本哲思。
《21世紀(jì)》：觀者對(duì)于teamLab的藝術(shù)作品尤為重要，你是如何去建立和他們的聯(lián)系的？
豬子壽之：通過(guò)視頻、電腦、智能手機(jī)等傳統(tǒng)媒介互動(dòng)，是使用者本人直接地、充滿主觀能動(dòng)性地去操控著這個(gè)世界，而teamLab所創(chuàng)造的互動(dòng)是通過(guò)藝術(shù)傳導(dǎo)的，所以觀者是否直接的、充滿主觀能動(dòng)性地參與互動(dòng)并不重要，當(dāng)觀者身處藝術(shù)作品之中，身邊的其他觀者又給整個(gè)藝術(shù)作品帶來(lái)了無(wú)限延展之可能。如果藝術(shù)變量讓觀眾在觀賞藝術(shù)作品的時(shí)候，覺(jué)得身邊存在的其他觀者也美好起來(lái)，這樣其他觀者本身也將融入并成為藝術(shù)品的一部分而被重新審視和欣賞。
《21世紀(jì)》：最近在創(chuàng)作什么新的作品嗎？
豬子壽之：我們一直在持續(xù)不斷地為新的作品、項(xiàng)目和展覽努力工作，我們從2016年開(kāi)始在新加坡的濱海灣金沙藝術(shù)科學(xué)博物館（ArtScience Museum）有一個(gè)常駐展覽：當(dāng)藝術(shù)遇見(jiàn)科學(xué)（Future World：Where Art Meets Science），我們近期去維護(hù)和增加幾件新的作品，現(xiàn)在重新對(duì)外開(kāi)放了，我們希望能在香港也能辦一場(chǎng)這樣的展覽。
特約撰稿 李茜
